NOFX est un groupe de punkcore mélodique californien formé en 1983 par « Fat Mike », Erik Sandin et Eric Melvin à Los Angeles. NOFX a été qualifié par la presse underground de « funniest band in rock and roll » (le groupe le plus drôle du rock and roll).
Le nom NOFX proviendrait d'un vieux groupe de punk hardcore appelé Negative FX1 (celui-ci n'ayant enregistré qu'un seul album avant de se séparer).
A l'origine, Eric Melvin était le chanteur du groupe mais ayant du mal à jouer et chanter en même temps, Fat Mike a pris le relais. Cependant, Eric Melvin chante sur certaines chansons et pousse des cris bizarres (les Mell Yell).
Ils réalisent leurs premiers titres sous le nom NOFX (album) en 1984 sur Mystic Records. Il s'agit en réalité de deux EP qui ont été réunis plus tard sur un album, par Mystic, sans l'avis des musiciens.
Ils enregistrent Liberal Animation en 1988 avec Brett Gurewitz du groupe Bad Religion. L'année suivante, le groupe signe avec Epitaph Records (label de Brett Gurewitz) et sort S&M Airlines (1989) et Ribbed en 1990 puis en 1991, NOFX subit de nombreux changements, cependant, les trois membres d'origine sont réunis et «El Hefe» s'ajoute au trio pour former un quatuor. Durant cette même année, le groupe ressort Liberal Animation sur Epitaph.
C'est en 1994, avec la sortie de Punk in Drublic, que NOFX devient populaire. Le titre de l'album (contrepèterie de "Drunk in Public", bourré en public)reflète bien l'état d'esprit de NOFX: attitude punk, musique rapide et agressive, auréolées d'un humour bas de plafond et festif.
L'album est sorti dans la période de renouveau punk rock du milieu des années 1990 (avec Smash d'Offspring et Dookie de Green Day). À une époque où une grande majorité d'adolescents ont les yeux rivés sur la Californie et le skateboard, Punk in Drublic demeure à ce jour l'album le plus vendu de NOFX. Toutefois NOFX souhaite garder son intégrité et s'attache à dénigrer MTV, contrairement aux autres groupes de "punk à roulettes" d'alors. Ainsi a-t-il su attirer le noyau dur des fans de punk qui trouvaient les autres groupes trop commerciaux et vendus aux grandes compagnies.
Groupe phare de toute une génération d'amateur de punk rock, la musique de NOFX dégage, au delà de l'urgence agressive du punk, un côté potache controversé : le groupe n'hésite pas à utiliser un xylophone, un accordéon, ou encore à faire une version punk de "Champs Elysées" de Joe Dassin. Le caractère festif et joyeusement apolitique de NOFX lui attirera les foudres de nombreux amateurs de "vrai" punk, façon Sex Pistols ou The Clash, dont la vision "no future" est beaucoup plus sombre. En réponse à ces critiques, le groupe sort en 1999 The Decline, EP constitué d'une seule chanson d'une durée de 18 minutes et 23 secondes. 2e chanson la plus longue jamais écrite par un groupe punk (après "Yes Sir, I Will" par Crass), il s'agit d'un véritable pamphlet sur "Le Déclin" de la civilisation américaine dans lequel sont brocardés peine de mort, la disponibilité des armes a feu, la guerre contre la drogue, et l'"American way of life"(Don't speak, drink your wine, let the fire burn, "his problems, not mine!": just be that model citizen).
Sur scène en 2007.
En 2003, ils sortent un album intitulé War on Errorism, très politisé, qui deviendra le point de départ de leur campagne anti-Bush. C'est alors que Fat Mike se met à gérer le site web Punkvoter.com, ce qui donne lieu à la sortie, sur sa propre compagnie de disques Fat Wreck Chords, de deux compilations intitulées "Rock Against Bush" (1 & 2). Punkvoter a par la suite organisé une tournée "Rock Against Bush".
NOFX a aussi sorti des EPs (souvent exclusivement sur support vinyle/45 tours), comme Fuck the Kids ou The Longest Line, chez Fat Wreck Chords. En février 2005, ils ont créé le NOFX 7" of the Month Club. En s'inscrivant, on recevait un nouvel EP chaque mois de février 2005 à janvier 2006 (soit douze au total). Il s'agirait d'une espèce de « A year long documentation of their songwriting process ». Les 3000 premiers inscrits au club auraient tous reçu des disques (45 tours) de couleur.
À la mi-mars 2006 NOFX sort Never Trust A Hippy, un « teaser EP » qui annonce leur prochain album, Wolves in Wolves' Clothing, sorti le 18 avril, un peu comme Regaining Unconsciousness l'avait été pour War on Errorism.
En 2007 le groupe sort un opus live baptisé they've actually gotten a worse live.
Wattie Buchan est un des premiers chanteurs à arborer une crête punk. Le groupe a suivi ses prédécesseurs punk dans le genre punk « crade » avec un look cuir clouté/rangers, avec un grand succès. Sans aucune prétention musicale, il séduisent un public plus populaire voire prolétaire, alors que les punks de 1977 qui tirèrent les premières salves de la déflagration punk, ont d'abord attiré une certaine intelligentsia de la marginalité comme les étudiants des écoles d'art.
La brutalité et la vitesse des morceaux de ce groupe en ont fait une des influences du mouvement thrash, en inspirant Anthrax, Nuclear Assault, entre autres.
Au début des années 1980, The Exploited devient un des groupes de référence du punk.
The Exploited est un groupe engagé, comme de nombreux groupes de musique punk. Leurs principales cibles sont, entre autres, le capitalisme (dans leur titre Law for the rich, pour n'en citer qu'un), l'oppression policière (dans leur titre Police TV) et la banalisation de la violence chez les jeunes (dans leur titre Affected by them).
Rancid est un groupe de punk-rock américain.
Le groupe Rancid a joué un large éventail de genre de musique et de sous-genre associés au Punk-Rock. La formation est généralement reconnue comme étant un groupe de Punk Rock ou encore de Punk et Ska. Toutefois, on peut ajouter à ces genres le Reggae, le Rockabilly, le Jazz, le Blues et le Rock'n Roll. Au niveau des sous-genres du Punk-Rock, on peut leur attribuer quelques albums Hardcore, quelques titres aux accents Oï!, plusieurs titres aux influences garage et évidemment beaucoup de chansons ska.
Les débuts [modifier]
Tim et Matt, originaires de Berkeley, en Californie, sont tous deux d'anciens membres du groupe culte de ska-punk, Operation Ivy. Après la séparation du groupe en 1989, ils ont tous deux joué dans diverses formations telles que Downfall, Dance Hall Crashers, ou encore Generator. Mais aucune de ces formations n'a perduré, à part Dance Hall Crashers après le départ de Tim et de Matt.
Selon des rumeurs, Rancid se serait formé dans une période où Tim était devenu alcoolique, c'est-à-dire vers 1991-1992, Matt aurait alors eu l'idée de former Rancid, pour trouver une autre occupation à Tim que de boire. Pour jouer de la batterie, ils recrutèrent le colocataire de Tim, Brett Reed, un skater émérite mais qui n'avait pas une grande expérience de la batterie.
Ils sortirent une première démo de 5 titres, en 1992, en vinyle sur le label indépendant Lookout Records qui ne fut jamais rééditée en CD. L'album Rancid sortit l'année suivante, toujours dans la veine du premier : du punk rock violent mais mélodique avec des voix rauques à souhait et des solos de basse à tout péter.
Let's Go/ And Out Comes the Wolves [modifier]
Mais l'évènement d'importance fut, pour Rancid, l'arrivée de l'ex-guitariste des UK Subs, Lars Frederiksen, en 1994. Celui-ci apporta au groupe une sonorité vocale beaucoup plus dans la « tradition » punk et un jeu de guitare riche. La confirmation de ce talent se fit avec l'album Let's Go, sorti la même année, et qui constitue un punk plus basique mais plus facile à écouter.
Suite au succès de Let's Go, le groupe reçoit maintes offres contractuelles provenant de plusieurs compagnies de disques importantes dont Epic et Maverick. D'ailleurs, le groupe recevra, avec l'offre de Maverick, une photo de Madonna nue afin de les convaincre de signer. Toutefois, le groupe refuse de signer avec un «major» et continue de profiter de ses libertés artistiques et idéologiques en restant avec l'étiquette Epitaph.
En 1995, le groupe sortit ...And Out Come The Wolves, balayant toujours un pannel de plus en plus large de genres musicaux, avec en particulier l'introduction du ska, avec des morceaux comme Old Friend, Daly City Train et surtout Time Bomb et son succès sur MTV. Cet album est très réussi, certains l'ont même comparé à London Calling, de The Clash. C'est aussi leur véritable succès commercial, vendant le single Ruby Soho à plusieurs millions d'exemplaires. Cet album est considéré par beaucoup comme leur meilleur.
1997 à 2002, Ska, Reggae et Hardcore [modifier]
En 1998, c'est à Kingston, en Jamaïque, que le groupe se rendit, pour enregistrer Life Won't Wait, un album qui constitue un changement important pour le groupe, avec l'apparition de reggae, de jazz, de ska et de morceaux beaucoup plus punk old school, traduisant l'influence de groupes comme The Clash, dont le groupe s'est toujours avoué fan.
On a pu voir le groupe dans un épisode de South Park en 19981, avec la chanson Brad Logan, à l'occasion de l'épisode "Chef Aid", le nom du concert organisé par les gamins en appelant des groupes artistes aussi divers que Rancid, Joe Strummer, Ozzy Osbourne, Elton John ou encore Primus (qui ont d'ailleurs signé le générique du dessin animé). Il existe une vidéo dans laquelle on voit certains membres des groupes ayant participé au Chef Aid. Rancid n'y fait pas d'apparition, mais on peut écouter Joe Strummer, Flea (bassiste des Red Hot Chili Peppers) et d'autres parler de "Chef", cuisinier et ex-musicien légendaire arnaqué par sa maison de disques.
En 2000, les quatre de Rancid reviennent et cette fois, ils sont en colère. Après l'échec de Life Won't Wait,considéré par les majors et les médias musicaux généralistes américains comme démodé et has-been à une époque où le ska-punk old school ne vend plus face à la fusion et aux débuts du néo-metal,les membres du groupe,dépités et ne digérant pas l'échec après n'avoir pas su gérer le succès, enregistrent un nouvel album éponyme, communément appelé Rancid V, Rancid 2000 ou Rancid 5, pour éviter la confusion avec le premier album. Celui-ci constitue une très nette coupure avec son prédécesseur : c'est un album de Hard-core très violent. Il n'y a plus trace de Ska, les solos de basse ont fait leur retour, les chanteurs passent leur temps à hurler et on peut même entendre Matt chanter sur certaines chansons (chose qu'il n'avait pas faite depuis Let's Go en 1994). Cet album est l'un des plus apprécié par les fans du groupe, bien que ses auteurs, toujours en colère, n'aient donné aucune interview aux médias pour l'occasion. Cependant, le groupe a tout de même tourné un clip pour la chanson Let Me Go. Joe Strummer du legendaire groupe de punk The Clash déclarera à propos du disque : « Quand j'ai écouté cet album, j'ai chié dans mon froc comme un vieillard. » (sic).
En 2002, le groupe a sorti un split-CD avec NOFX : chaque groupe reprend six chansons de l'autre. Selon la volonté des deux groupes intéressés, la liste des morceaux n'a été mutuellement connue par les deux parties qu'au moment du mixage. Avant ça, les membres des Rancid n'avaient pas d'informations sur ceux qu' NOFX reprenait, et inversement.
2003 jusqu'à Aujourd'hui [modifier]
En 2003, le groupe livre Indestructible, album qui est une sorte de condensé de tous les albums précédents, avec du ska, du hard-core, du punk old school (« David Courtney ») et des chansons plus pop, comme Fall Back Down. On revient plus au style de ...And Out Come The Wolves, mais en plus enjoué (« Ghost Band »), Rancid s'éclate et ça se sent. À l'origine, cet album ne devait pas être aussi varié, mais suite à la rupture de Tim avec son épouse Brody Armstrong, chanteuse de The Distillers, et à d'autres évenements familiaux tragiques (la mort du frère de Lars), des ambiances mélancoliques ont été ajoutées aux titres les plus "méchants". D'ailleurs ces événements ont aussi été cités comme des causes de l'accord avec Warner Bros qui a fait tout un tolé dans la scène punk. D'ailleurs, cet accord est, en quelque sorte, une collaboration pour la distribution de l'album plus qu'un véritable contrat ferme. Sur une galette intitulée Rancid Fap!, on trouve au 20ème titre une succulente reprise de No Woman No Cry.
En fin 2007, le groupe sort un album B Sides and C Sides contenant des titres n'ayant jamais paru sur L.P auparavant.
Un nouvel album est annoncé pour l'été 2008. A quelques mois de l'enregistrement de l'album et en pleine tournée, le batteur Brett Reed annonce son depart du groupe. Il est remplacé par Branden Steineckert, ancien batteur de The Used
Projets parallèles [modifier]
Plusieurs membres du groupe ont des projets parallèles à Rancid :
Lars Frederiksen and the Bastards : un groupe avec Lars au chant/guitare, et d'autres punks pour les autres instruments. Un album éponyme est sorti en 2001, écrit par Tim et Lars, où Lars explore son enfance. Musicalement, ce groupe est très proche de Rancid, avec la voix de Tim et les solos de Matt en moins. Un deuxième album, Viking, est sorti en 2004, avec un cadeau pour les fans de Rancid : la chanson My Life To Live, sur laquelle on peut entendre Tim pousser la chansonnette avec Lars.
The Transplants : groupe constitué de Tim à la guitare, à la basse et au chant, de Rob Aston, roadie de Rancid, au chant et de Travis Barker, de Blink-182, à la batterie. Ce groupe a sorti un album éponyme, en 2002, très varié : on y trouve du punk bien sûr, mais aussi du rap, de la drum 'n' bass, de la jungle,du dub, du hard-core, de la pop musclée et autres. Leur second album, Haunted Cities, est sorti en 2005, toujours dans la veine du premier ; Matt et Brett ont participé à quelques morceaux. L'enregistrement d'un troisième album est annoncé pour 2007 sur la page myspace de Rancid.
Devil's Brigade : groupe avec Matt à la contrebasse et au chant, et d'autres musiciens. Pas d'album sorti pour l'instant.
A poet's life : En 2006 Tim amstrong dévoile un projet solo, enregistré avec les musiciens du groupe The Aggrolites. D'après Tim amstrong les chansons devraient être légalement disponibles sur internet au fur et à mesure.
The Oppressed est un groupe de street punk/Oi! britannique.
Le leader du groupe est Roddy Moreno, il est la figure emblématique du mouvement SHARP (SkinHead Against Racial Prejudice) fondé en 1980 à New York. Il l'a par la suite importé au Royaume-Uni.
Les Cockney Rejects sont un groupe de Oi! britannique, originaire du quartier londonien de East End qui s'est formé en 1979. Selon leur site web et d'autres sources, la chanson Oi! Oi! Oi! de leur album Greatest Hits Volume 2 serait à l'origine du nom du style musical.
Ce fut le chanteur, Jimmy Pursey, du groupe Sham 69 qui aida le groupe à dénicher leur premier contrat d'enregistrement. Les premiers LPs du groupe parurent sous le titre humoristique de Greatest Hits volume 1, 2 et 3. Leur plus grosse chanson à succès au Royaume-Uni fut The Greatest Cockney Rip-Off, une parodie de la chanson Hersham Boys de Sham 69. Les autres chansons des Cockney Rejets furent moins commerciales, en partie parce qu'elle tendaient à avoir pour sujet les combats de rue et l'hooliganisme. Cette violence était parfois reflétée dans leurs concerts et les membres du groupe y prenaient parfois part. Jeff et Mick Geggus, qui sont deux frères, ont tous les deux été des boxeurs amateurs reconnus qui se sont rendu à l'échelle nationale.
Les Cockney Rejects étaient aussi supporters de l'équipe de West Ham United. Leur succès I'm Forever Blowing Bubbles vient d'un chant de supporters de West Ham, qui a été chanté depuis 1920.
Dans les paroles de leurs chansons, les Cockney Rejects exprimaient régulièrement leur mépris pour tous les politiciens. Aussi ils rejettèrent les accusations des médias de supporter et/ou faire partie du British Movement. Dans leur première interview audio, ils se moquèrent du British Movement en le comparant au German Movement et affirmèrent que plusieurs de leurs idoles étaient des boxers noirs. Dans la biographie de leur groupe, Cockney Reject (2005, Jeff Turner & Garry Bushell), il y est aussi décrit une bagarre massive contre les membres du British Movement à l'un de leurs premiers concerts.
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